• Info
  • Toggle gyroscope controls
  • Tiny planet view
  • Sound on/off
  • Edit
  • Virtual reality
  • Fullscreen
  • Unlisted
    Private
    Featured
  • Focale360
    PRO
  • Like
    Share
    Add to tour
  • 3D

    LE JEU EST UN AUTRE MOI 80 x 120 cm, 2020 Acrylique sur toile, posca, pigment marker, cerne relief Oeuvre unique Prix : 16200€ Série « La raison n’est pas mon alliée » SORTIR DU CADRE 80 x 100 cm, 2019 Acrylique sur toile, posca, pigment marker, cerne relief Oeuvre unique Prix : 14400€ Série « La raison n’est pas mon alliée »

      Close

      LE JEU EST UN AUTRE MOI 80 x 120 cm, 2020 Acrylique sur toile, posca, pigment marker, cerne relief Oeuvre unique Prix : 16200€ Série « La raison n’est pas mon alliée » SUJET « Peut-être ne paraît-on jamais si parfaitement à l’aise que lorsqu’on joue un rôle.» Oscar Wilde DESCRIPTION DE L’OEUVRE Ce tableau a été créé comme on crée une pièce de théâtre. On y plante le décor et on y installe les personnages. On les fait vivre. C’est toute une imagination qui se libère alors dans cette histoire. Celle de la vie, qui nous demande souvent d’être multiples, et de parfois pousser plus loin. Le jeu peut alors se charger de nous révéler à nous même. Où se passe l’action ? Peut-être au théâtre, endroit où les comédiens poussent les traits de caractère de leur personnage à leur paroxysme. C’est alors que nous sont présentées ces cinq femmes aussi différentes les unes que les autres, rassemblées autour d’une table de jeu. Au souvenir d’une période où la prohibition désapprouvait le jeu, la femme au chapeau violet se demande si elle doit se cacher ou bien jouer un rôle. La lady rousse, Veronica Véronèse tout droit sortie d’un tableau préraphaélite de Dante Gabriel Rossetti, fondateur du mouvement préraphaélite. Rêveuse, elle est indifférente à ce qui l’entoure. La courtisane, personnage central d’un tableau de George de la Tour, pleinement actrice et tricheuse. La femme grimée en poule, qui joue si bien son rôle qu’elle s’y réincarne. Et enfin, la dernière, apprêtée de vert qui a peur de se perdre en jouant quelqu’un qu’elle n’est pas. Elle hésite à mettre son masque. Voyez donc sa boucle d’oreille. Si les femmes ainsi dépeintes ont un rapport différent au jeu (de rôle), la table et les pièces d’or, des Napoléons, s’y trouvant sont là pour rappeler que l’on peut jouer gros en interprétant une personne que l’on n’est pas. En trichant. Ainsi, chacune, quel que soit le comportement qu’elle adopte, est finalement à armes égales avec les autres. OEUVRE DE RÉFÉRENCE Le tricheur à l’as de carreau, 1636-1638, Georges de la Tour Né en 1593 en Lorraine, Georges de la Tour est un peintre resté longtemps mystérieux, selon que ses tableaux furent perdus ou non signés. Pourtant ce « Caravage tardif » fut au coeur d’un carrefour artistique ouvert sur les Pays-Bas, l’Allemagne, la France et l’Italie. Reconnu enfin à sa juste valeur, son tableau « Le tricheur à l’as de carreau » est désormais conservé au Musée du Louvre et est considéré comme l’un des chefs-d’oeuvre de la peinture française. Il illustre l’opposition entre l’innocence et le vice et représente trois des tentations qui peuvent menacer un jeune homme faisant ses premiers pas dans le monde : le jeu, la chair et le vin. Elka Leonard rend ici hommage à cette oeuvre majeure dans la construction de sa toile, mais a choisi une portée morale différente, s’éloignant ainsi de l’opposition entre l’innocence et le vice et mettant chacune de ses actrices à égalité. ARTISTES MIS EN AVANT Juarez Machado (1941-) a fait des études à l’École des Beaux-Arts du Parana à Curitiba. Homme de théâtre, il dirige sa peinture comme une scène. Artiste complet, il a non seulement peint, mais s’est aussi essayé à l’illustration, le décor pour le théâtre et la télévision, la sculpture, le dessin d’humour et la gravure. Elka Leonard aime le côté extrêmement charnel de sa peinture. Elle rend ici un hommage appuyé en plaçant sa scène au coeur même d’un théâtre ... supposé ! Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fonde le préraphaélisme en 1848. Son travail influença le symbolisme européen et le mouvement esthétique. Son travail se caractérise par la sensualité de ses oeuvres où la poésie et les images sont étroitement liées. Son tableau « Véronica Véronese », peint en l 872, montre la lady rêveuse, dans un moment suspendu, égarant ses doigts sur les cordes de son violon, à la recherche de la mélodie tant recherchée. Nous la retrouvons pleinement au coeur de l’oeuvre de Elka Léonard, pleine de cette volupté mélancolique émanant des femmes de Rossetti. Antoine Helbert ouvre une porte sur les rêves imprévisibles qui peuplent les imaginations sauvages. Issu de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg, chef peintre des décors à l’Opéra National du Rhin, c’est un illustrateur ayant réussi la fusion de la tradition picturale et de la modernité débridée, en explorant les mystères de ses créatures hybrides et fatales. Elka Leonard s’est inspirée de la série d’oeuvres où Antoine Helbert crée des créatures mi-humaines, mi-animales, pour composer cette femme collant parfaitement à son personnage, jusqu’à l’incarner. Une belle référence. SYMBOLES L’oeil de la providence situé au dos de la carte se trouvant dans les mains de la courtisane. Il est un symbole composé d’un oeil entouré par des rayons de lumière et habituellement placé à l’intérieur d’un triangle. Il est souvent interprété comme la représentation de l’oeil de Dieu surveillant l’Humanité. Son symbole est repris par plusieurs religions et sociétés philosophiques. Les masques présents pour nous rappeler le carnaval de Venise et la Commedia dell’arte. SIGNATURE Vous trouverez la signature sur le pendentif rectangulaire, attaché au bracelet de la femme de gauche habillée de vert, reprenant le personnage de« Veronica Véronèse ».

      Card

      Card

      THE PLAY IS A WHOLE OTHER ME 80 x 120 cm, 2020 Acrylic on canvas, posca, pigment marker Unique work Price : 16200€ SUBJET «Perhaps one never seems more perfectly at ease than when one is playing a role.» Oscar Wilde WORK DESCRIPTION This painting was created like a play. You set the scene and place the characters in it. We bring them to life. It’s a whole imagination that is then freed in this story. That of life, which often asks us to be multiple, and sometimes to push further. The game can then take charge of revealing us to ourselves. Where does the action take place? Perhaps in the theatre, where the actors push the character traits of their character to their paroxysm. It is then that we are introduced to these five women, each as different as the next, gathered around a game table. The woman with the purple hat, memory of a period when prohibition disapproved of gambling. She wonders if she should hide, or play a role. The red-headed lady, Veronica Veronese, straight out of a Pre-Raphaelite painting by Dante Gabriel Rossetti, founder of the movement. A dreamer, she is indifferent to her surroundings. The courtesan, the central character in a painting by George de la Tour, is a full-fledged actress and cheat. The woman dressed as a hen, who plays her role so well that she is reincarnated in it. And finally, the last one, dressed in green, who is afraid of getting lost playing someone she is not. She hesitates to put on her mask. Look at her earring. If women depicted in this way have a different relationship to (role-playing) games, the table and the gold coins of the Napoleons are there to remind us that we can play big by playing someone we are not. By cheating. Thus, each person, no matter how they behave, is finally on an equal footing with the others. REFERENCE WORK «The cheat with the ace of diamonds» (1636-1638) - Georges de la Tour Born in 1593 in Lorraine, Georges de la Tour is this painter who remained mysterious for a long time, depending on whether his paintings were lost or unsigned. Yet this «late Caravaggio» was at the heart of an artistic crossroads open to the Netherlands, Germany, France and Italy. His painting «The Cheater with the Ace of Diamonds» is now preserved in the Louvre and is considered one of the masterpieces of French painting. It illustrates the opposition between innocence and vice and represents three of the temptations that can threaten a young man taking his first steps in the world: gambling, flesh and wine. Elka Léonard pays homage to this major work in the construction of her canvas, but has chosen a different moral scope, moving away from the opposition between innocence and vice and putting each of her actresses on an equal footing. FEATURED ARTISTS Juarez Machado (1941-) studied at the Parana School of Fine Arts in Curitiba. A man of the theatre, he directs his painting like a stage. A complete artist, he not only painted but also tried his hand at illustration, set design for theatre and television, sculpture, humoristic drawing and engraving. Elka Léonard pays here a heartfelt tribute by placing his stage in the very heart of a theatre... supposedly! Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) founded Pre-Raphaelism in 1848. His work influenced European symbolism and the aesthetic movement. His work is characterized by the sensuality of his works where poetry and images are closely linked. His painting «Veronica Veronese», painted in 1872, shows the dreamy lady, in a suspended moment, misplacing her fingers on the strings of her violin, in search of the much sought-after melody. We find her fully at the heart of Elka Léonard’s work. Antoine Helbert opens a door to the unpredictable dreams that populate wild imaginations. A graduate of the School of Decorative Arts in Strasbourg and head set painter at the Opéra National du Rhin, he is an illustrator who has successfully fused pictorial tradition and unbridled modernity, exploring the mysteries of his hybrid and fatal creatures. He has created a series of works where women and men are half human half animal. Here too it fit perfectly with the one that slipped completely into the character. Our woman embodied as a hen is thus a beautiful reference to Antoine Helbert. SYMBOLS The eye of destiny on the back of the card is in the hands of the courtesan. It is a symbol composed of an eye surrounded by rays of light and usually placed inside a triangle. It is often interpreted as the representation of the eye of God watching over Humanity. Its symbol is taken up by several religions and philosophical societies. The masks are present to remind us of the Venice Carnival and the Comedia dell’arte. SIGNATURE You will find the signature on the rectangular pendant, attached to the bracelet of the woman on the left dressed in green, depicting the character «Veronica Veronese».

      SORTIR DU CADRE 80 x 100 cm, 2019 Acrylique sur toile, posca, pigment marker, cerne relief Oeuvre unique Prix : 14400€ Série « La raison n’est pas mon alliée » SUJET Les femmes peuvent changer la réalité en assumant leur rôle spirituel dans le monde. DESCRIPTION DE L’OEUVRE Les femmes devraient réaliser qu’elles ont un grand pouvoir entre leurs mains. Le pouvoir de changer le monde. Comment? En comprenant et assumant leur rôle spirituel. Car il est le but de chaque existence. Il est la raison des aspirations, des désirs et du bien-être de chacun. Et chacune ! C’est pourquoi ce tableau est centré autour de l’oeuvre de Simone de Beauvoir, « Le deuxième sexe », l’un des plus grands livres sur le féminisme et l’existentialisme. La femme doit reprendre possession de son destin non pas comme une femme, mais comme n’importe quel Homme. Elle est alors prête à prendre son envol, à s’émanciper du joug masculin où elle est montrée du doigt, scrutée par ces hommes tout en muscles et en testostérone que sont Popeye et les gangsters de Scorsese. Elle est prête à sortir du carcan dans lequel on l’a toujours enfermée, la jugeant trop faible, inférieure. Elle est là, indispensable. Centrale. Elle se révèle dans toute sa féminité, telle une panthère rose. Elle est un joyau. Elle sort de son cadre, prête à changer les Hommes. À bouleverser le monde. OEUVRE DE RÉFÉRENCE Le deuxième sexe, 1949, Simone de Beauvoir Simone de Beauvoir (1908 - 1986) est une philosophe, romancière, mémorialiste et essayiste française. Elle est l’une des auteures les plus lues au monde, et considérées comme une des plus grandes théoriciennes du féminisme, notamment après la parution de son oeuvre « Le deuxième sexe ». Au-delà du constat sur la situation des femmes après la Seconde Guerre mondiale, cette oeuvre a surtout une grande portée philosophique. Le fil conducteur, basé sur la théorie existentialiste est celui-ci : aucune femme n’a de destin tout tracé. Chaque personne peut modeler sa vie par ses propres actions, être maître de ses actes, de son destin et de ses valeurs, sans être prédéterminée par une doctrine quelconque. Et c’est le thème central qu’a choisi Elka Leonard pour nous dépeindre son histoire. ARTISTES MIS EN AVANT Andy Warhol (1928 - 1987) est un artiste américain, représentant du mouvement Pop Art. Reconnu comme l’un des plus grands artistes du XXe siècle, son travail reste pour autant controversé. Et c’est ce qu’aime Elka Léonard. Elle a donc souhaité rendre hommage à cet artiste qui s’est toujours émancipé des règles artistiques. Nous retrouvons donc ici sa « Campbell Soup » réinterprétée en « Spinach Soup ». Salvador Dali (1904 - 1989) est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan. Il est le principal représentant du Surréalisme. De son style « Mysticisme corpusculaire » à son narcissisme dépassant parfois son oeuvre, il reste un artiste contesté et discuté. C’est toujours dans cet esprit qu’Elka Léonard a souhaité lui faire un clin d’oeil en s’inspirant de son fameux « Téléphone - Homard » créé en 1936 pour Edward James. Hubert Le Gall (1961 -) est un designer français, créateur et sculpteur contemporain. Il est notamment le créateur de meubles poétiques s’inspirant du végétal et de bestiaire. Le bronze reste son matériau de prédilection. Nous retrouvons l’une de ses lampes sur la commode. SYMBOLES La panthère rose, du dessinateur Friz Freleng, symbole de féminité. Elle est le bijou recherché par l’inspecteur Clouseau dans le film de Blake Edwards. Popeye, du dessinateur E.C Segar, représentation de l’homme fort, sûr de lui, tout en muscle et dominant. Les gangsters du film « Les Affranchis » de Martin Scorsese, symboles masculins violent et dominateur. SIGNATURE Vous trouverez la signature sur le téléphone à droite de la toile.

      MOVE OUT THE FRAME 80 x 100 cm, 2019 Acrylic on canvas, posca, pigment marker Unique work Price : 14400€ SUBJECT Women can change reality by assuming their spiritual role in the world. WORK DESCRIPTION Women should realise that they have great power in their hands. The power to change the world. How can they do that? By understanding and assuming their spiritual role. Because it is the purpose of every existence. It is the reason for everyone’s aspirations, desires and well-being. And each and everyone! This is why this painting is centred around Simone de Beauvoir’s work, The Second Sex, one of the greatest books on feminism and existentialism. Women must take possession of their destiny not as women, but as any man. She is then ready to take flight, to emancipate herself from the male yoke where she is pointed at, scrutinised by those men all muscle and testosterone that are Popeye and Scorsese’s gangsters. She is ready to come out of the straitjacket in which she has always been locked up, judging her to be too weak, inferior. She’s here, indispensable. Dispatch. She reveals herself in all her femininity, like a pink panther. She is a jewel. She comes out of her frame, ready to change Men. To change the world. REFERENCE WORK The second sexe, 1949, Simone de Beauvoir Simone de Beauvoir (1908 - 1986) is a French philosopher, novelist, memorialist and essayist. She is one of the most widely read authors in the world, and considered one of the greatest theorists of feminism, especially after the publication of her work «The Second Sex». Beyond the observation of the situation of women after the Second World War, this work is above all of great philosophical significance. The common thread, based on existentialist theory, is this: no woman has a destiny all mapped out. Each person can shape their life by their own actions, be master of their actions, their destiny and their values, without being predetermined by any doctrine. And this is the central theme chosen by Elka Léonard to depict her story. FEATURED ARTISTS Andy Warhol (1928 - 1987) is an American artist, representative of the Pop Art movement, who is recognized as one of the greatest artists of the 20th century, yet his work remains controversial. And this is what Elka Léonard likes. She therefore wished to pay tribute to this artist who has always emancipated himself from the rules of art. So here we find her «Campbell Soup» reinterpreted as «Spinach Soup». Salvador Dalí (1904 - 1989) was a Catalan painter, sculptor, engraver, scriptwriter and writer. He is the main representative of Surrealism. From his «Corpuscular Mysticism» style to his narcissism sometimes exceeding his work, he remains a contested and debated artist. It is always in this spirit that Elka Léonard wished to make a wink at him by taking inspiration from her famous «Telephone - Lobster» created in 1936 for Edward James. Hubert Le Gall (1961 - ) is a French designer, creator and contemporary sculptor. He is notably the creator of poetic furniture inspired by plants and animals. Bronze remains his preferred material. We find one of his lamps on the chest of drawers. SYMBOLS The dove, by René Magritte, as a symbol of freedom, of emancipation. The pink panther, by designer Friz Freleng, as a symbol of femininity. She is the jewel sought by Inspector Clouseau in Blake Edwards’ film. Popeye, by cartoonist E.C. Segar, a representation of the strong, self-confident, muscular and dominant man. The gangsters in Martin Scorsese’s film «Les Affranchis», violent and dominating male symbols. SIGNATURE You will find the signature on the phone on the right side of the canvas.

      6 5 4 2 3 1

      EL JUEGO ES OTRO YO 80 x 120 cm, 2020 Acrílico sobre lienzo, posca, marcador de pigmento, cerne relief (pasta de relieve) Obra única Precio : 16200€ TEMA “Sé tú mismo, el resto de los papeles ya están cogidos”, Oscar Wilde. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Esta pintura fue creada como una obra de teatro. Preparamos el escenario e instalamos los personajes. Les damos vida. Entonces se libera toda una imaginación en esta historia. La de la vida, que muchas veces nos obliga a ser múltiples, ya veces a ver más allá. El juego puede entonces encargarse de revelarnos a nosotros mismos. ¿Dónde se desarrolla la acción? Quizás en el teatro, un lugar donde los actores llevan al límite los rasgos de carácter de sus personajes. Es entonces cuando nos presentan a estas cinco mujeres, cada una tan diferente como la siguiente, reunidas alrededor de una mesa de juego. Como un recuerdo a la época en la que la Prohibición desaprobaba el juego, la mujer con el sombrero púrpura se pregunta si tiene que esconderse o más bien jugar un papel. La lady pelirroja, Veronica Véronèse, sacada directamente de un cuadro prerrafaelita de Dante Gabriel Rossetti, fundador del movimiento prerrafaelita. Soñadora, es indiferente a lo que la rodea. La cortesana, figura central en un cuadro de George de la Tour, completamente actriz y tramposa. La mujer, con la apariencia de una gallina, interpreta tan bien su papel que se reencarna en éste. Y finalmente, la última, vestida de verde que tiene miedo de perderse interpretando a alguien que no es. Duda en ponerse la máscara. Eche un vistazo a su pendiente. Si las mujeres así retratadas tienen una relación diferente con el juego (de roles), la mesa y las piezas de oro, Napoleones, estando allí, están ahí para recordarnos que podemos jugar una jugada peligrosa interpretando a una persona que no somos. Haciendo trampa. Por lo tanto, cada una, cualquiera que sea el comportamiento que adopte, está en última instancia en pie de igualdad con las demás. OBRA DE REFERENCIA “El tramposo del as de diamantes”, 1636-1638, Georges de la Tour. Nacido en 1593 en Lorena, Georges de la Tour es un pintor que fue un misterio durante mucho tiempo, dependiendo de si sus cuadros estaban perdidos o sin firmar. Sin embargo, este «Caravaggio tardío» estaba en el corazón de una encrucijada artística abierta a los Países Bajos, Alemania, Francia e Italia. Finalmente, reconocido por su verdadero valor, su cuadro «El tramposo del as de diamantes» se encuentra ahora en el Museo del Louvre y es considerado como una de las obras maestras de la pintura francesa. Ilustra la oposición entre inocencia y vicio y representa tres de las tentaciones que pueden amenazar a un joven que da sus primeros pasos en el mundo: el juego, la carne y el vino. Elka Leonard rinde homenaje aquí a esta gran obra en la construcción de su cuadro, pero optó por un ámbito moral diferente, alejándose así de la oposición entre inocencia y vicio y, poniendo a cada una de sus actrices en pie de igualdad. ARTISTAS DESTACADOS Juarez Machado (1941-) estudió en la Escuela de Bellas Artes de Paraná en Curitiba. Hombre de teatro, dirige su pintura como un escenario. Artista completo, no solo pintó, sino que intentó también la ilustración, los decorados de teatro y de televisión, la escultura, el dibujo cómico y el grabado. A Elka Leonard le encanta el lado extremadamente carnal de su pintura. Aquí le rinde homenaje colocando su escenario en el centro de un teatro ... ¡supuesto! Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fundó el prerrafaelismo en 1848. Su obra influyó en el simbolismo europeo y el movimiento estético. Su obra se caracteriza por la sensualidad de sus obras donde la poesía y la imagen están íntimamente ligadas. Su cuadro «Véronica Véronese», pintado en 1872, muestra a la dama soñadora, en un momento suspendido, perdiendo los dedos en las cuerdas de su violín, en busca de la tan buscada melodía. La encontramos en el corazón de la obra de Elka Leonard, llena de esa voluptuosidad melancólica que emana de las mujeres de Rossetti. Antoine Helbert abre una puerta a los sueños impredecibles que pueblan la imaginación salvaje. Procedente de la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, pintor jefe de decorados en la Ópera Nacional del Rin es un ilustrador que ha fusionado con éxito la tradición pictórica y la modernidad desenfrenada, explorando los misterios de sus criaturas híbridas y fatales. Elka Leonard se inspiró en la serie de obras en las que Antoine Helbert crea criaturas mitad humanas, mitad animales, para componer a esta mujer que se adhiere perfectamente a su personaje, hasta el punto de encarnarla. Una buena referencia. SÍMBOLOS El Ojo de la Providencia ubicado en el reverso de la tarjeta se encuentra en las manos de la cortesana. Es un símbolo que consiste en un ojo rodeado de rayos de luz y generalmente colocado dentro de un triángulo. A menudo se interpreta como la representación del ojo de Dios que vigila la humanidad. Varias religiones y sociedades filosóficas adoptaron este símbolo. Las máscaras están presentes para recordarnos el Carnaval de Venecia y la Commedia dell’arte. FIRMA La firma la encontrará en el colgante rectangular, colgado en la pulsera de la mujer de la izquierda vestida de verde, representando el personaje de “Veronica Véronèse”.

      SALIR DEL MARCO 80 x 100 cm, 2019 Acrílico sobre lienzo, posca, marcador de pigmento, cerne relief (pasta de relieve) Obra única Precio : 14400€ TEMA Las mujeres pueden cambiar la realidad asumiendo su papel espiritual en el mundo. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Las mujeres deberían darse cuenta de que tienen un gran poder en sus manos. El poder de cambiar el mundo. ¿Cómo? Comprendiendo y asumiendo su rol espiritual. Porque es el objetivo de cada existencia. Él es el motivo de las aspiraciones, los deseos y el bienestar de todos. ¡Y todas! Es por eso que esta pintura se centra en la obra de Simone de Beauvoir, «El segundo sexo», uno de los mejores libros sobre feminismo y existencialismo. La mujer ha de volver a poseer su destino no como mujer, sino como cualquier ser humano. Entonces está lista para levantar el vuelo, para liberarse del yugo masculino donde es señalada con el dedo, escudriñada por esos hombres con tantos músculos y tanta testosterona como son Popeye y los gánsteres Scorsese. Está dispuesta a salir de los grilletes en los que siempre ha estado encerrada, juzgándola demasiado débil, inferior. Está ahí, indispensable. Central. Se revela en toda su feminidad, como una pantera rosa. Es una joya. Sale de su marco, lista para cambiar a los hombres. Cambiar el mundo. OBRA DE REFERENCIA El segundo sexo, 1949, Simone de Beauvoir Simone de Beauvoir (1908-1986) es una filósofa, novelista, memorialista y ensayista francesa. Es una de las autoras más leídas del mundo y reconocida como una de las más grandes teóricas del feminismo, especialmente después de la publicación de su obra «El segundo sexo». Más allá de la observación sobre la situación de la mujer después de la Segunda Guerra Mundial, esta obra tiene sobre todo un gran significado filosófico. El hilo conductor, basado en la teoría existencialista, es este: ninguna mujer tiene un destino prefabricado. Cada uno puede moldear su vida con sus propias acciones, ser dueño de sus acciones, de su destino y de sus valores, sin estar predeterminado por ninguna doctrina. Y este es el tema central que eligió Elka Leonard para retratarnos su historia. ARTISTAS DESTACADOS Andy Warhol (1928 - 1987) es un artista estadounidense, representante del movimiento Pop Art. Reconocido como uno de los más grandes artistas del siglo XX, su obra sigue siendo controvertida. Y eso es lo que le gusta a Elka Leonard. Por eso quiso rendir homenaje a este artista que siempre se ha emancipado de las reglas artísticas. Así que aquí encontramos su «Campbell Soup» reinterpretada como «Spinach Soup». Salvador Dalí (1904 - 1989) es un pintor, escultor, grabador, guionista y escritor catalán. Es el principal representante del surrealismo. Desde su estilo de «misticismo corpuscular» hasta su narcisismo que a veces excede su obra, sigue siendo un artista controvertido y debatido. Siempre con este espíritu, Elka Leonard quiso guiñarle un ojo, inspirándose en su famoso «Teléfono - Langosta» creado en 1936 para Edward James. Hubert Le Gall (1961 - ) es un diseñador, creador y escultor contemporáneo francés. Es notablemente el creador de muebles poéticos inspirados en vegetales y bestiario. El bronce sigue siendo su material favorito. Encontramos una de sus lámparas en la cómoda. SÍMOBOLOS La pantera rosa, del diseñador Friz Freleng, símbolo de la feminidad. Es la joya que el inspector Clouseau buscaba en la película de Blake Edwards. Popeye, del diseñador E.C Segar, retrata al hombre fuerte, seguro, musculoso y dominante. Los gánsteres de la película de Martin Scorsese «The Goodfellas», símbolos masculinos, violentos y dominantes. FIRMA Encontrará la firma en el teléfono a la derecha de la obra.