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    VERTUEUSE, MAIS PAS TROP 100 x 80 cm, 2020 Acrylique sur toile, posca, pigment marker, cerne relief Oeuvre unique Prix : 14400€ Série « La raison n’est pas mon alliée »

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      VIRTUOUS, BUT NOT EXCESSIVELY SO 100 x 80 cm, 2020 Acrylic on canvas, posca, pigment marker Unique Work Price : 14400€ SUBJECT «Never be diverted to the paths of righteousness.» Oscar Wilde WORK DESCRIPTION «Virtuous, but not excessively so» is a «Belle de jour» straight out of Luis Buñuel’s reference film. Because it’s time. The time to satisfy all his masochistic fantasies. This woman, under her wise and irreproachable appearance, her bun and angelic face, hides a part of shadow. It would be a pity to trust appearances. It would be far too easy and boring. She prefers to trace her predecessors, Tamara and Coco, women of character, as ambiguous as they are free. Lying on this cushion with the imperial coat of arms, she is about to receive that long-awaited spanking, thus circumventing the laws of the Napoleonic code. An angel feeding the demon inside her. Virtuous... but not excessively so. REFERENCE WORK Belle de jour (1967) is a French film by Luis Buñuel based on the eponymous novel by Joseph Kessel published in 1928. Belle de jour is a flower that blooms only during the day. It is the nickname given by the owner of a brothel in Séverine, the heroine, who only offers her charms in the afternoon. Elka Léonard thus wished to convey the importance of living her fantasies to the full. Because it is better to have remorse than regret. FEATURED ARTISTS Koray Parlak is a Turkish fashion photographer. He works a lot for the fashion press and advertising. This troubled side of his SM series seduced Elka Léonard. She took inspiration from it for her masked, dominant woman. Tamara de Lempicka (1898 - 1980) is a Polish painter, representative of the Art Deco movement. She is «the» woman, a deity with eyes of steel. She resists everything except temptation. She is the typical personification of the modern accomplished woman, sure of her choices and listening to her desires. She embodies as much the docile mistress as the pretty slut and her work will open a new artistic path, between the «Venus» of the ones and the «courtesans» of the others. Elka Léonard is inspired by her as a conquering woman. Coco Chanel (1883 - 1971), is a fashion designer and great French couturier, founder of the haute couture house Chanel, «symbol of French elegance». Some of Coco Chanel’s life choices were the source of controversy, in particular her behaviour and the people she dated during the Occupation. Yet, whatever she did, her image never tarnished. She is and remains an icon. She is the symbol of a destiny far greater than herself. She knew how to flee from the paths laid out in advance… SYMBOLS The scales symbolises the impartiality of judgement, the ability to weigh everything. Here, it is Belle de jour’s doubt that is weighed. She will, however, follow her instincts. The cherry, traditional symbol of lust. The apple, representation of the forbidden fruit. Our Belle de jour hesitates between desire and... desire. The clock, which in addition to recalling the hours of Belle de jour, symbolises man’s destiny. The panther, synonymous with sensuality and noble authority. The bees, because on the day after the coronation, Napoleon had this symbol placed at the top of the flagstaff of all the flags of Napoleon’s armies. The Code Napoleon, a legal code that groups together the laws relating to French civil law. It is here as a reminder that there are laws. But Belle de jour likes to get around them, and literally sits on it (the bee cushion), this code now forbids spanking, which she is about to receive. The salamander embodies the free will that drives human beings to break the divine rule. SIGNATURE Vous trouverez la signature sur le Code Napoléon.

      LE JEU EST UN AUTRE...

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      VERTUEUSE, MAIS PAS TROP 100 x 80 cm, 2020 Acrylique sur toile, posca, pigment marker, cerne relief Oeuvre unique Prix : 14400€ Série « La raison n’est pas mon alliée » SUJET « Ne vous laissez jamais détourner vers les sentiers de la vertu. » Oscar Wilde DESCRIPTION DE L’OEUVRE « Vertueuse, mais pas trop », c’est une « Belle de jour » tout droit sortie du film référence de Luis Buñuel. Car il est l’heure. Celui d’assouvir tous ses fantasmes masochistes. Cette femme, sous ses aspects sages et irréprochables, chignon et visage angélique, cache une part d’ombre. Il serait alors dommage de se fier aux apparences. Ce serait bien trop facile et ennuyeux. Elle préfère suivre la trace de ses prédécesseurs, Tamara et Coco, femmes de caractères, aussi ambiguës que libres. Couchée sur ce coussin aux armoiries impériales, elle s’apprête à recevoir cette fessée tant attendue, contournant ainsi les lois du code napoléonien. Un ange nourrissant le démon en elle. Vertueuse ... mais pas trop. OEUVRE DE RÉFÉRENCE Belle-de-jour, 1967, Louis Buñuel Belle de jour, est un film français de Luis Buñuel tiré du roman éponyme de Joseph Kessel paru en 1928. La belle de jour est une fleur qui ne s’épanouit que la journée. C’est le surnom que donne la patronne d’une maison de passe à Séverine, l’héroïne, qui n’offre ses charmes que l’après-midi. Elka Leonard a souhaité ainsi retranscrire l’importance de vivre pleinement ses fantasmes. Car il vaut mieux avoir des remords, que des regrets. ARTISTES MIS EN AVANT Koray Parlak est un photographe de mode turc. Il travaille énormément pour la presse de mode et la publicité. Le côté trouble de sa série SM a séduit Elka Leonard. Elle en a ainsi tiré l’inspiration pour sa femme masquée, dominante. Tamara de Lempicka (1898 - 1980) est artiste peintre polonaise, représentative du mouvement Art Déco. Elle est « la » femme, divinité aux yeux d’acier. Elle résiste à tout, sauf à la tentation. Elle est l’incarnation type de la femme moderne est accomplie, sûre de ses choix et écoutant ses désirs. Elle incarne autant la maîtresse docile que la jolie garce et son travail ouvrira une nouvelle voie artistique, entre les « Vénus » des uns et les « courtisanes » des autres. Elka Leonard s’inspire d’elle en tant que femme conquérante. Coco Chanel (1883 - 1971), est une créatrice de mode et grande couturière française, fondatrice de la maison de haute couture Chanel, « symbole de l’élégance française ». Certains choix de vie de Coco Chanel sont à l’origine de controverses, en particulier son comportement et ses fréquentations durant l’Occupation. Pourtant, quoiqu’elle ait fait, son image ne s’est jamais ternie. Elle est et reste une icône. Elle est le symbole d’une destinée bien plus grande qu’elle. Elle a su fuir les sentiers tracés d’avance ... SYMBOLES La pendule qui symbolise le destin de l’homme. Le fauteuil main comme une envie de lui mettre la main aux fesses. L’ombre chinoise à gauche, représentant son double obscur, assumé, dans l’attente. La balance qui symbolise l’impartialité du jugement, la capacité à soupeser toute chose. Ici, c’est le doute de Belle de jour qui est soupesé. Elle suivra cependant son instinct. La cerise, symbole traditionnel de la luxure. La pomme, représentation du fruit défendu. Notre Belle de jour hésite entre désir et. .. désir. La pendule qui en plus de rappeler les horaires de Belle de jour, symbolise la destinée de l’homme. La panthère synonyme de sensualité et d’autorité noble. Les abeilles, car dès le lendemain du sacre, Napoléon fit placer ce symbole au sommet de la hampe de tous les drapeaux des armées napoléoniennes. Le Code Napoléon, code juridique qui regroupe les lois relatives au droit civil français. Il est ici pour rappeler qu’il existe des lois. Mais Belle de jour aime les contourner, et s’assoit littéralement dessus (le coussin aux abeilles), ce code interdisant aujourd’hui la fessée, qu’elle s’apprête à recevoir. La salamandre incarne le libre arbitre qui pousse l’être humain à enfreindre la règle divine. SIGNATURE Vous trouverez la signature sur la cheville gauche, en tatouage.

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      VIRTUOSA, PERO NO DEMASIADO 100 x 80 cm, 2020 Acrílico sobre lienzo, posca, marcador de pigmento, cerne relief (pasta de relieve) Obra única Precio : 14400€ TEMA “Puedo resistir cualquier cosa menos la tentación” (“I can resist anything except temptation”), Oscar Wilde DESCRIPCIÓN DE LA OBRA «Virtuosa, pero no demasiado» es una “Belle de jour” («Bella de día») sacada directamente de la película de referencia de Luis Buñuel. Porque es el momento. El de satisfacer todas sus fantasías masoquistas. Esta mujer, en sus aspectos sabios e irreprochables, moño y rostro angelical, esconde un lado oscuro. Entonces, sería una pena confiar en las apariencias. Sería demasiado fácil y aburrido. Prefiere seguir los pasos de sus antecesoras, Tamara y Coco, mujeres de carácter, tan ambiguas como libres. Acostada sobre esta almohada con el escudo de armas imperial, está a punto de recibir esta tan esperada nalgada, pasando por alto las leyes del código napoleónico. Un ángel alimentando al demonio en ella. Virtuosa... pero no demasiado. OBRA DE REFERENCIA Belle de jour (Bella de día), 1967, Louis Buñuel Belle de jour es una película francesa de Luis Buñuel basada en la novela homónima de Joseph Kessel publicada en 1928. La belleza del día es una flor que se abre solo durante el día. Es el apodo que la patrona de un burdel le da a Séverine, la heroína, que solo ofrece sus encantos por la tarde. Elka Leonard deseaba de esta forma transcribir la importancia de vivir plenamente sus fantasías. Porque es mejor tener remordimientos que arrepentirse. ARTISTAS DESTACADOS Koray Parlak es un fotógrafo de moda turco. Trabaja mucho para la prensa de moda y publicidad. El lado nublado de su serie SM sedujo a Elka Leonard. Así se inspiró en su mujer dominante, enmascarada. Tamara de Lempicka (1898 - 1980) es una pintora polaca, representante del movimiento Art Deco. Ella es «la» mujer, una divinidad con ojos de acero. Resiste todo menos la tentación. Es la encarnación típica de la mujer moderna lograda, segura de sus elecciones y escuchando sus deseos. Encarna tanto a la dócil amante como a la linda petarda y su trabajo abrirá un nuevo camino artístico, entre la “Venus” de unos y las “cortesanas” de otros. Elka Leonard se inspira en ella como mujer conquistadora. Coco Chanel (1883 - 1971), es una diseñadora de moda y gran modista francesa, fundadora de la casa de alta costura Chanel, «símbolo de la elegancia francesa». Algunas de las elecciones de estilo de vida de Coco Chanel son fuente de controversia, particularmente su comportamiento y sus citas durante la Ocupación. Sin embargo, hiciera lo que hiciera, su imagen nunca se empañó. Ella es y sigue siendo un icono. Ella es el símbolo de un destino mucho más grande que ella. Pudo escapar de los caminos marcados de antemano... SÍMBOLOS La balanza que simboliza la imparcialidad del juicio, la capacidad de sopesar todo. Aquí se sopesa la duda de Belle de jour. Sin embargo, seguirá sus instintos. La cereza, símbolo tradicional de la lujuria. La manzana, representación de la fruta prohibida. Nuestra Belle de jour vacila entre el deseo y... deseo. El reloj, que además de recordar los horarios de Belle de jour, simboliza el destino del hombre. La pantera es sinónimo de sensualidad y noble autoridad. Las abejas, porque al día siguiente de la coronación, Napoleón hizo colocar este símbolo en la parte superior de la asta de todas las banderas de los ejércitos napoleónicos. El Código de Napoleón, un código legal que agrupa las leyes relativas al derecho civil francés. Está aquí para recordarle a la gente que hay leyes. Pero a Belle de jour le gusta pasarlos por alto, y literalmente se sienta sobre éstas (la almohada de abeja), este código ahora prohíbe las nalgadas, que está a punto de recibir. La salamandra encarna el libre albedrío que impulsa a los humanos a romper el gobierno divino. FIRMA La firma parece a un tatuaje, la encontrará en el tobillo izquierdo.

      PEN ROSE H64x42x12 cm, 2019 Acrylique et pièces de métal recyclées Prix : 1700€ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- RICHARD METAIS Il s’en passe des choses sous la tignasse à la Léo Ferré de Richard Métais. Depuis 13 ans qu’il se consacre à la sculpture sur métal, l’artiste né et vivant en Vendée donne vie à des personnages d’une grande expressivité ; Ils sont tantôt goguenards, moqueurs, romantiques, généreux. De sa formation industrielle en métallurgie, Richard Métais a su conserver une parfaite maîtrise du travail de l’acier qu’il met au service d’une sensibilité à fleur de peau, toujours à l’écoute de ses sensations. Assembleur, voire rassembleur, dans ses moments de création, Richard Métais se voit comme un intermédiaire. Il creuse son âme, se bat, se débat, fait aussi naufrage. Mais il vit avec. Et parfois dans cette confusion tout devient clair. La sculpture nait, jaillit, L’artiste se laisse guider. Il se laisse inspirer. Il n’est plus question de sens à trouver, de raisons, de questionnements, de doutes. La connexion est faite. Simplement. Les formes, les matériaux s’imposent. Les articulations de vie, de rencontres, d’intuitions accumulées se font. Tout va vite. Enfin, la sculpture est là. Présente. Singulière. Récompensé à plusieurs reprises par divers prix : prix de sculptures, prix du public, mentions spéciales, invité d’honneur sur des Salons d’arts, son travail est apprécié des collectionneurs à travers toute l’Europe. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- RICHARD METAIS Various things happen under the hairdo of Richard Métais’s resembling Léo Ferré’s. For 13 years he has been dedicated to metal sculpture, the artist born and living in Vendée brings to life figures of great expression; they are sometimes mocking, sarcastic, romantic and generous. From his industrial training in metallurgy, Richard Métais has maintained a perfect mastery of steel work, which he uses with the highest sensitivity, always paying attention to his feelings. Richard Métais, in these moments of creation, sees himself as an intermediary. He digs his soul, fights, struggles, and is also shipwrecked. But he lives with it. And sometimes in this confusion everything becomes clear. The sculpture is born, gushes out, the artist lets himself be guided. He lets himself be inspired. It is no longer a question of meaning to be found, of reasons, of questions, of doubts. The connection is made. Simply. The forms, the materials are essential. The articulations of life, encounters, accumulated intuitions are made. Everything goes fast. Finally, the sculpture is there. Present. Unique. He has been awarded several prizes: sculpture prize, public prize, special mentions, guest of honour at art fairs, and his work is appreciated by collectors throughout Europe. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- BIOGRAFÍA RICHARD METAIS Suceden cosas bajo la melena a la Léo Ferré de Richard Métais. Desde hace 13 años que se dedica a la escultura en metal, el artista nacido y afincado en Vendée, ha dado vida a figuras de gran expresividad: a veces son burlones, románticos, generosos. Desde su formación industrial en metalurgia, Richard Métais ha conservado un perfecto dominio del trabajo del acero, que pone al servicio de una sensibilidad a flor de piel, siempre atento a sus sentimientos. Ensamblador, aún más unificador, en sus momentos de creación, Richard Métais se ve a sí mismo como un intermediario. Devana su alma, lucha, también naufraga. Pero vive con eso. Y a veces, en esta confusión, todo se aclara. La escultura nace, brota. El artista se deja guiar. Se deja inspirar. Ya no se trata de encontrar un sentido, de razones, de preguntas, de dudas. Se establece la conexión. Simplemente. Las formas, los materiales prevalecen. Se hacen las articulaciones de la vida, de los encuentros, de las intuiciones acumuladas. Todo va rápido. Finalmente, la escultura está ahí. Presente. Singular. Premiado en varias ocasiones: premio de escultura, premio del público, menciones especiales, invitado de honor en ferias de arte, su obra es apreciada por coleccionistas de toda Europa.

      L’ANCIEN H49x25x15 cm, 2019 Pièces de métal recyclées Prix : 1900€ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- RICHARD METAIS Il s’en passe des choses sous la tignasse à la Léo Ferré de Richard Métais. Depuis 13 ans qu’il se consacre à la sculpture sur métal, l’artiste né et vivant en Vendée donne vie à des personnages d’une grande expressivité ; Ils sont tantôt goguenards, moqueurs, romantiques, généreux. De sa formation industrielle en métallurgie, Richard Métais a su conserver une parfaite maîtrise du travail de l’acier qu’il met au service d’une sensibilité à fleur de peau, toujours à l’écoute de ses sensations. Assembleur, voire rassembleur, dans ses moments de création, Richard Métais se voit comme un intermédiaire. Il creuse son âme, se bat, se débat, fait aussi naufrage. Mais il vit avec. Et parfois dans cette confusion tout devient clair. La sculpture nait, jaillit, L’artiste se laisse guider. Il se laisse inspirer. Il n’est plus question de sens à trouver, de raisons, de questionnements, de doutes. La connexion est faite. Simplement. Les formes, les matériaux s’imposent. Les articulations de vie, de rencontres, d’intuitions accumulées se font. Tout va vite. Enfin, la sculpture est là. Présente. Singulière. Récompensé à plusieurs reprises par divers prix : prix de sculptures, prix du public, mentions spéciales, invité d’honneur sur des Salons d’arts, son travail est apprécié des collectionneurs à travers toute l’Europe. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- RICHARD METAIS Various things happen under the hairdo of Richard Métais’s resembling Léo Ferré’s. For 13 years he has been dedicated to metal sculpture, the artist born and living in Vendée brings to life figures of great expression; they are sometimes mocking, sarcastic, romantic and generous. From his industrial training in metallurgy, Richard Métais has maintained a perfect mastery of steel work, which he uses with the highest sensitivity, always paying attention to his feelings. Richard Métais, in these moments of creation, sees himself as an intermediary. He digs his soul, fights, struggles, and is also shipwrecked. But he lives with it. And sometimes in this confusion everything becomes clear. The sculpture is born, gushes out, the artist lets himself be guided. He lets himself be inspired. It is no longer a question of meaning to be found, of reasons, of questions, of doubts. The connection is made. Simply. The forms, the materials are essential. The articulations of life, encounters, accumulated intuitions are made. Everything goes fast. Finally, the sculpture is there. Present. Unique. He has been awarded several prizes: sculpture prize, public prize, special mentions, guest of honour at art fairs, and his work is appreciated by collectors throughout Europe. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- BIOGRAFÍA RICHARD METAIS Suceden cosas bajo la melena a la Léo Ferré de Richard Métais. Desde hace 13 años que se dedica a la escultura en metal, el artista nacido y afincado en Vendée, ha dado vida a figuras de gran expresividad: a veces son burlones, románticos, generosos. Desde su formación industrial en metalurgia, Richard Métais ha conservado un perfecto dominio del trabajo del acero, que pone al servicio de una sensibilidad a flor de piel, siempre atento a sus sentimientos. Ensamblador, aún más unificador, en sus momentos de creación, Richard Métais se ve a sí mismo como un intermediario. Devana su alma, lucha, también naufraga. Pero vive con eso. Y a veces, en esta confusión, todo se aclara. La escultura nace, brota. El artista se deja guiar. Se deja inspirar. Ya no se trata de encontrar un sentido, de razones, de preguntas, de dudas. Se establece la conexión. Simplemente. Las formas, los materiales prevalecen. Se hacen las articulaciones de la vida, de los encuentros, de las intuiciones acumuladas. Todo va rápido. Finalmente, la escultura está ahí. Presente. Singular. Premiado en varias ocasiones: premio de escultura, premio del público, menciones especiales, invitado de honor en ferias de arte, su obra es apreciada por coleccionistas de toda Europa.

      UN BOUT ANIMALIER H37x32x11 cm, 2019 Acrylique et pièces de métal recyclées Prix : 1800€ ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- RICHARD METAIS Il s’en passe des choses sous la tignasse à la Léo Ferré de Richard Métais. Depuis 13 ans qu’il se consacre à la sculpture sur métal, l’artiste né et vivant en Vendée donne vie à des personnages d’une grande expressivité ; Ils sont tantôt goguenards, moqueurs, romantiques, généreux. De sa formation industrielle en métallurgie, Richard Métais a su conserver une parfaite maîtrise du travail de l’acier qu’il met au service d’une sensibilité à fleur de peau, toujours à l’écoute de ses sensations. Assembleur, voire rassembleur, dans ses moments de création, Richard Métais se voit comme un intermédiaire. Il creuse son âme, se bat, se débat, fait aussi naufrage. Mais il vit avec. Et parfois dans cette confusion tout devient clair. La sculpture nait, jaillit, L’artiste se laisse guider. Il se laisse inspirer. Il n’est plus question de sens à trouver, de raisons, de questionnements, de doutes. La connexion est faite. Simplement. Les formes, les matériaux s’imposent. Les articulations de vie, de rencontres, d’intuitions accumulées se font. Tout va vite. Enfin, la sculpture est là. Présente. Singulière. Récompensé à plusieurs reprises par divers prix : prix de sculptures, prix du public, mentions spéciales, invité d’honneur sur des Salons d’arts, son travail est apprécié des collectionneurs à travers toute l’Europe. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- RICHARD METAIS Various things happen under the hairdo of Richard Métais’s resembling Léo Ferré’s. For 13 years he has been dedicated to metal sculpture, the artist born and living in Vendée brings to life figures of great expression; they are sometimes mocking, sarcastic, romantic and generous. From his industrial training in metallurgy, Richard Métais has maintained a perfect mastery of steel work, which he uses with the highest sensitivity, always paying attention to his feelings. Richard Métais, in these moments of creation, sees himself as an intermediary. He digs his soul, fights, struggles, and is also shipwrecked. But he lives with it. And sometimes in this confusion everything becomes clear. The sculpture is born, gushes out, the artist lets himself be guided. He lets himself be inspired. It is no longer a question of meaning to be found, of reasons, of questions, of doubts. The connection is made. Simply. The forms, the materials are essential. The articulations of life, encounters, accumulated intuitions are made. Everything goes fast. Finally, the sculpture is there. Present. Unique. He has been awarded several prizes: sculpture prize, public prize, special mentions, guest of honour at art fairs, and his work is appreciated by collectors throughout Europe. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- BIOGRAFÍA RICHARD METAIS Suceden cosas bajo la melena a la Léo Ferré de Richard Métais. Desde hace 13 años que se dedica a la escultura en metal, el artista nacido y afincado en Vendée, ha dado vida a figuras de gran expresividad: a veces son burlones, románticos, generosos. Desde su formación industrial en metalurgia, Richard Métais ha conservado un perfecto dominio del trabajo del acero, que pone al servicio de una sensibilidad a flor de piel, siempre atento a sus sentimientos. Ensamblador, aún más unificador, en sus momentos de creación, Richard Métais se ve a sí mismo como un intermediario. Devana su alma, lucha, también naufraga. Pero vive con eso. Y a veces, en esta confusión, todo se aclara. La escultura nace, brota. El artista se deja guiar. Se deja inspirar. Ya no se trata de encontrar un sentido, de razones, de preguntas, de dudas. Se establece la conexión. Simplemente. Las formas, los materiales prevalecen. Se hacen las articulaciones de la vida, de los encuentros, de las intuiciones acumuladas. Todo va rápido. Finalmente, la escultura está ahí. Presente. Singular. Premiado en varias ocasiones: premio de escultura, premio del público, menciones especiales, invitado de honor en ferias de arte, su obra es apreciada por coleccionistas de toda Europa.