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**Ed Ruscha: Pieles de tambor** presenta un nuevo conjunto de más de una decena de pinturas creadas entre 2017 y 2019 por un innovador artista estadounidense reconocido por su uso del lenguaje. El texto es un aspecto tan integral de la práctica de Ruscha que en 1980 el artista diseñó una tipografía en mayúsculas llamada “Boy Scout Utility Modern” que desde entonces ha usado de manera exculsiva. Las obras contienen texto pintado sobre pieles de tambor que Ruscha lleva cuarenta años coleccionando. Las frases, inspiradas en recuerdos del distintivo lenguaje coloquial del que creció rodeado en Oklahoma, contienen dobles y triples negativos (considerados incorrectos en inglés) como “I Ain’t Telling You No Lie” (No te estoy diciendo ninguna mentira) y “I Never Done Nobody No Harm” (Nunca le hecho ningún daño a nadie). Según explica el artista: “Crecí rodeado de gente que hablaba así… Siempre fui muy consciente de este uso y siempre me causó gracia. Lo normal sería alejarse del inglés incorrecto, pero yo lo adopté como propio. Me gusta verlo y me gusta exponerlo”. Ed Ruscha (n. 1937) ha sido admirado por sus reflexiones sobre el lenguaje durante mucho tiempo. Cuando era un artista joven en Los Ángeles, desarrolló una fascinación por la tipografía al trabajar como aprendiz de un grabador colocando tipos físicos en una imprenta: “de alguna manera, [aquello] me inició en este camino, como un carrito chocón… La idea de la poesía, una selección de rarezas semánticas, de significados extraños o dobles, se convirtió en un interés para mí. Comencé a ver que pintar palabras era algo real, un tema legítimo”. Durante las últimas seis décadas, Ruscha ha explorado la compleja relación que existe entre las imágenes y el texto, produciendo encantadores retratos y paisajes de palabras que capturan la naturaleza propia del habla estadounidense.

(Left image) Ed Ruscha Omaha, Nebraska, 1937 – Los Angeles, California, present *He Up And Went Downtown*, 2018 Acrylic on synthetic drum head Collection of Gina and Josh Abraham, courtesy of Gagosian Gallery * (Right image) Ed Ruscha Omaha, Nebraska, 1937 – Los Angeles, California, present *She Up And Got Married*, 2019 Acrylic on vellum Courtesy of the artist

Ed Ruscha Omaha, Nebraska, 1937 – Los Angeles, California, present *I Don't Hardly Disbelieve It*, 2018 Acrylic on vellum drum head Courtesy of the artist

Ed Ruscha Omaha, Nebraska, 1937 – Los Angeles, California, present *Not Never*, 2018 Acrylic on vellum Courtesy of the artist

(image not available) Ed Ruscha Omaha, Nebraska, 1937 – Los Angeles, California, present *No Harm*, 2019 Acrylic on vellum Courtesy of the artist

**ED RUSCHA: DRUM SKINS** JANUARY 11 – JULY 12, 2020 *Ed Ruscha: Drum Skins* debuts a new body of more than a dozen paintings made between 2017 and 2019 by the pioneering American artist known for his use of language. Text is such an integral part of Ruscha’s practice that in 1980, the artist designed an all-caps typeface called “Boy Scout Utility Modern” that he has used exclusively ever since. The works in this exhibition feature text painted on drumheads collected by Ruscha over the past forty years. Informed by memories of the distinctive slang he grew up hearing in Oklahoma, the phrases consist of double and triple negatives such as “I Ain’t Telling You No Lie” and “I Never Done Nobody No Harm.” As Ruscha explains, “I grew up with people that spoke this way. . . . I was very acutely aware of it and amused by it. It seems like you’d run from incorrect English, but I embraced it. I like seeing it and exposing it.” Ed Ruscha (b. 1937) has long been admired for his meditations on words. As a young artist in Los Angeles, he developed a fascination with typography when he worked as a printer’s devil, setting type for a printing press: “somehow [it] led me off on this path, almost like a bumper car. . . . The idea of poetry, a selection of oddities of words, strange or double meanings, became my interest. I began to see that painting words was a real thing, a legitimate subject matter.” For the past six decades, Ruscha has been exploring the complex relationship between images and text, producing beguiling portraits and landscapes of words that capture the distinctive qualities of American speech. This installation is organized by the Blanton Museum of Art. Generous funding is provided by Jeanne and Michael Klein, with additional support from Ellen and David Berman and Suzanne Deal Booth.